美国现实主义画家罗伯特亨利的传记

罗伯特·亨利(Robert Henry Cozad,原名罗伯特·亨利·科扎德;1865-1929 年)是一位美国现实主义画家,他反对学术艺术,并为 20 世纪的艺术革命奠定了基础。他领导了 Ashcan 学校运动并组织了关键展览“八人组”。罗伯特亨利

速览:罗伯特·亨利

全名:罗伯特·亨利·科扎德

职业:画家

风格: Ashcan 学校现实主义

出生: 1865 年 6 月 24 日,俄亥俄州辛辛那提

卒于: 1929 年 7 月 12 日,纽约

配偶:琳达·克雷格(Linda Craige,1905 年去世)、玛乔丽·器官

教育:费城美术学院和法国巴黎朱利安学院

作品选:《浮桥之夜》(1898)、《化妆舞会礼服》(1911)、《爱尔兰小伙》(1913)

名言: “好的构图就像一座悬索桥——每一条线都增加了力量,却没有任何损失。”

早年生活和教育

出生于俄亥俄州辛辛那提,罗伯特·亨利·科扎德,年轻的罗伯特·亨利是一个房地产开发商的儿子,约翰·杰克逊科扎德,和美国的一位远房表亲印象派画家卡萨特。1871 年,亨利的父亲和他的家人在俄亥俄州科扎代尔建立了社区。1873 年,他们搬到内布拉斯加州并开始了科扎德镇。后者位于普拉特河以北,发展成为一个拥有近 4,000 人的社区。

1882 年,Henri 的父亲在一场关于放牧权的冲突中射杀了一位牧场主 Alfred Pearson。尽管没有犯罪,科扎德一家害怕镇上居民的报复,于是他们搬到了科罗拉多州的丹佛。Cozads 也更改了他们的名字以保护自己。约翰科扎德成为理查德亨利李,年轻的罗伯特假扮成一个名叫罗伯特亨利的养子。1883 年,全家搬到纽约市,最后在新泽西州大西洋城定居。

罗伯特亨利于 1886 年作为学生进入费城宾夕法尼亚美术学院。他与托马斯安舒茨一起学习,后者是现实主义画家托马斯埃金斯的亲密同事。亨利于 1888 年在法国巴黎的朱利安学院继续他的学习。在此期间,亨利发展了对印象派的钦佩。他的早期绘画遵循印象派传统。

阿什坎学校

作为一名教师,罗伯特·亨利很快发现自己被一群关系密切的艺术家们所包围。这些团体中的第一个被称为“费城四人”,其中包括现实主义画家威廉·格拉肯斯、乔治·卢克斯、埃弗里特·辛和约翰·斯隆。最终自称为木炭俱乐部的小组讨论了拉尔夫沃尔多爱默生、沃尔特惠特曼和埃米尔左拉等作家的作品,以及他们关于艺术的理论。

到 1895 年,罗伯特亨利开始拒绝印象派。他轻蔑地将其称为“新学院派”。取而代之的是,他敦促画家创作更多植根于美国日常生活的写实艺术。他鄙视印象派创作的“表面艺术”。詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒、爱德华·马奈和迭戈·委拉斯开兹在欧洲旅行中的大胆笔触启发了亨利。木炭俱乐部跟随他们的领导者朝着新的方向发展,很快这种写实绘画的新方法被称为 Ashcan 学校。艺术家们将这个标题视为对其他运动的诙谐对比。

亨利的画作《浮桥之夜》展示了一种新的、更残酷的艺术风格的粗重笔触。亨利采用了“为生活而艺术”的座右铭,而不是更传统的“为艺术而艺术”。Ashcan 学校的现实主义植根于对现代城市生活的报道。艺术家们将纽约市的移民和工人阶级生活视为画家有价值的题材。文化观察家将阿什坎学派的画家与斯蒂芬·克兰、西奥多·德莱塞和弗兰克·诺里斯的新兴现实主义小说进行了比较。

罗伯特·亨利 (Robert Henri) 的教学职位帮助提升了他作为画家的声誉。他的第一个讲师职位是 1892 年在费城女子设计学院。1902 年被纽约艺术学院聘用,他的学生包括约瑟夫·斯特拉、爱德华·霍珀和斯图尔特·戴维斯。1906 年,国家设计学院选举亨利为会员。然而,在 1907 年,学院拒绝了 Henri 的阿什坎画家同伴的作品参加展览,他指责他们有偏见并走出去组织他自己的展览。后来,亨利称学院为“艺术墓地”。

在 20 世纪的前十年,亨利作为天才肖像画家的声誉不断提高。在绘画普通人和他的艺术家同行时,他遵循了他关于艺术民主化的想法。他的妻子 Marjorie Organ 是他最喜欢的科目之一。《化装舞会礼服》这幅画是亨利最著名的画作之一。他以一种非浪漫化的方式直接向观众展示他的主题。

罗伯特·亨利 (Robert Henri) 帮助组织了 1908 年名为“八人”的展览,以表彰参加展览的八位艺术家。除了亨利和木炭俱乐部之外,展览还包括莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和亚瑟·B·戴维斯,他们的绘画主要是写实风格之外的。Henri 认为这次展览是对美国国家设计学院狭隘品味的抗议,他将这些画作在路上送到了东海岸和中西部的城市。

1910 年,亨利帮助组织了独立艺术家展览,该展览有意设计为没有陪审团或奖项的平等主义展览。这些画按字母顺序悬挂以强调这一点。它包括一百多位艺术家的近五百件作品。

尽管亨利的写实作品与构成 1913 年具有里程碑意义的军械库展的大部分前卫作品不符,但他确实参与了他的五幅画作。他知道他的风格很快就会脱离当代艺术的前沿。尽管如此,他宣布摆脱学术艺术的大胆举措为艺术家在 20 世纪探索新方向奠定了基础。

后来的职业和旅行

1913 年,也就是军械库展的那一年,罗伯特·亨利 (Robert Henri) 前往爱尔兰西海岸,在阿基尔岛 (Achill Island) 的 Dooagh 附近租了一套房子。在那里,他画了许多儿童肖像。它们是他职业生涯中创作的一些最感伤的作品,当他回到美国时,它们在 1924 年 Henri 购买了出租屋时卖给了收藏家。

新墨西哥州圣达菲是另一个最受欢迎的目的地。亨利在 1916 年、1917 年和 1922 年的夏天到过那里。他成为该镇发展中的艺术界的领军人物,并鼓励其他艺术家乔治·贝罗斯和约翰·斯隆参观。

Henri 在他的职业生涯后期开始探索 Hardesty Maratta 的色彩理论。他 1916 年为社交名流格特鲁德·范德比尔特·惠特尼 (Gertrude Vanderbilt Whitney) 创作的肖像,他是美国艺术博物馆的创始人,展示了他采用的几乎花哨的新风格。

1928 年 11 月,亨利在访问他的爱尔兰家后返回美国时病倒了。在接下来的几个月里,他变得越来越虚弱。1929 年春天,纽约艺术委员会将罗伯特·亨利评为美国三大在世艺术家之一。几个月后,他于 1929 年 7 月去世。

遗产

在他职业生涯的大部分时间里,在他的绘画中坚持一种特定的现实主义风格的同时,罗伯特·亨利鼓励并争取工作艺术家之间的艺术自由。他蔑视学术艺术的僵化,支持更开放、更平等的展览方式。美国现实主义画家罗伯特亨利的传记

也许亨利最重要的遗产是他的教学和对学生的影响。近年来,在艺术界许多人都没有认真对待女性的时代,他因将女性视为艺术家而受到特别认可。

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