美国现代主义画家米尔顿·艾弗里(Milton Avery)的传记

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米尔顿·艾弗里(Milton Avery,1885 年 3 月 7 日 - 1965 年 1 月 3 日)是美国现代主义画家。他创造了一种独特的表现艺术风格,抽象为最基本的形状和颜色。他作为艺术家的名声在他有生之年起起落落,但最近的重新评估使他跻身 20 世纪最重要的美国艺术家之列。

美国现代主义画家米尔顿·艾弗里(Milton Avery)的传记

  速览:米尔顿·艾弗里

职业:画家

出生: 1885 年 3 月 7 日,纽约州阿尔特马

卒于: 19651 月 3 日,纽约

配偶:莎莉·米歇尔

运动:抽象表现主义

作品选:《有鸟的海景》(1945)、《破浪》(1948)、《明净山水》(1951)

  早年生活和培训

米尔顿·艾弗里 (Milton Avery) 出生于一个制革商的儿子,在晚年成为一名工作艺术家。他出生时他的家人住在纽约州北部,他 13 岁时他们搬到了康涅狄格州。 Avery 16 岁开始在哈特福德机械和螺丝公司工作,并开始在各种工厂工作以养活自己和他的事业。家庭。1915 年,当他 30 岁时,一个姐夫的去世使艾弗里成为 11 口之家中唯一的成年男性。

在工厂工作时,米尔顿艾弗里参加了康涅狄格艺术学生联盟举办的刻字班。不幸的是,课程在第一个月后关闭。联盟的创始人查尔斯·诺埃尔·弗拉格 (Charles Noel Flagg) 介入并鼓励艾弗里参加生活绘画课程。他听从了建议,在工厂工作了八个小时后,开始在晚上参加艺术课。

1920 年,艾弗里在马萨诸塞州格洛斯特度过了一个夏天,以普林空气风格从大自然中作画。这是他从欣赏自然环境中寻找绘画灵感的许多夏天中的第一个。1924 年夏天,他遇到了莎莉·米歇尔 (Sally Michel) 并开始了恋情。这对夫妇于 1926 年结婚后,他们做出了一个非常规的决定,让莎莉通过她的插图工作来支持他们,这样米尔顿就可以不受干扰地继续他的艺术研究。“海港场景”及其对码头船只的安静描绘是艾弗里这一时期作品的代表。

当弥尔顿和莎莉在 1920 年代后期搬到纽约市时,弥尔顿的绘画仍然非常传统,其大部分灵感来自经典印象派。搬家后,向现代主义的转变使艾弗里成熟的风格得以发展。

  美国野兽派

米尔顿艾弗里对他的绘画发展的最强烈影响之一是后印象派法国画家亨利马蒂斯的作品。明亮的色彩和平面化的二维透视是艾弗里方法的关键要素。相似之处是如此明显,以至于艾弗里有时被称为“美国野兽派”,指的是 20 世纪早期的法国运动野兽派,它从严格的现实主义转向对形状和笔触的色彩鲜艳的强调。

艾弗里发现被 1930 年代的纽约艺术主流所接受具有挑战性,一方面是坚韧不拔的社会现实主义,另一方面是对纯粹的非代表性抽象的影响。许多观察家认为他在追求一种将现实世界抽象为最基本的明亮色彩和形状的风格时,认为他是过时的,但坚决拒绝放弃对现实的表象依恋。

尽管缺乏广泛的接受,艾弗里确实在 1930 年代从两个特定的人那里得到了鼓励。著名的华尔街金融家和现代艺术赞助人 Roy Neuberger 认为,Milton Avery 的作品值得更广泛的关注。他开始收集艺术家的作品《加斯佩风景》,2010 年他去世时,这幅画仍然挂在纽伯格公寓的墙上。最终,他购买了 100 多幅艾弗里画作,并最终将许多捐赠给了世界各地的博物馆。艾弗里的作品在全球收藏中的存在帮助他在去世几十年后提高了他的声誉。

在 1930 年代,艾弗里还与艺术家马克·罗斯科( Mark Rothko)成为了亲密的朋友。艾弗里的作品强烈影响了后者的标志性色域绘画。罗斯科后来写道,米尔顿·艾弗里的作品具有“扣人心弦的抒情”。

1944 年在华盛顿特区的菲利普斯收藏馆举办个展后,艾弗里的明星终于开始崛起。他是 1945 年在纽约 Paul Rosenberg 和 Durand-Ruel 经营的画廊同时举办的两场展览的主题。随着十年即将结束,艾弗里是在纽约工作的美国顶级现代主义画家之一。

  健康问题和失势

悲剧发生在 1949 年。米尔顿艾弗里遭受了严重的心脏病发作。它造成了艺术家从未完全康复的持续健康问题。1950 年,艺术品经销商 Paul Rosenberg 结束了与 Avery 的关系,并以低价将他的 50 幅画作出售给 Roy Neuberger,这给了他又一次打击。这种影响立即降低了艾弗里新作品的要价。

尽管他的职业声誉受到打击,但当他恢复足够的力量创作新画时,艾弗里继续工作。1950 年代后期,艺术界开始重新审视他的作品。1957 年,著名艺术评论家克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg) 写道,他低估了米尔顿·艾弗里 (Milton Avery) 作品的价值。1960 年,惠特尼美国艺术博物馆举办了艾弗里回顾展。

  晚期职业

从 1957 年到 1960 年,艾弗里在海边的马萨诸塞州普罗温斯敦度过了夏天。这是他职业生涯后期作品的大胆色彩和巨大尺寸的灵感来源。艺术史学家认为,抽象表现主义画家的大型作品影响了艾弗里创作六英尺宽画作的决定。

像米尔顿·艾弗里 (Milton Avery) 的“Clear Cut Landscape”这样的作品展示了他职业生涯后期的风格。基本的形状几乎简单到可以剪纸,但它们仍然可以作为风景的元素被辨别出来。大胆的色彩使这幅画几乎从画布上跳下来供观众观看。

尽管艾弗里在艺术评论家和历史学家中恢复了一定程度的接受度,但他再也没有像 1940 年代那样声名鹊起。很难知道口碑的起落是否对艺术家产生了个人影响。他很少写自己的生活,也很少公开露面。他的作品不言自明。

米尔顿艾弗里在 1960 年代初再次心脏病发作,他在纽约市布朗克斯的一家医院度过了他生命的最后几年。他于 1965 年悄然去世。他的妻子莎莉将他的个人论文捐赠给了史密森学会。

  遗产

艾弗里在 20 世纪美国艺术家中的声誉在他去世后的几十年里甚至更高。他的画在表现和抽象之间找到了一个独特的中间地带。在形成成熟的风格后,Avery 始终坚定不移地追求他的缪斯女神。尽管他的画布在他职业生涯的后期变得更大,颜色也更大胆,但他的画作是对早期作品的改进,而不是方向的转变。

像马克·罗斯科、巴内特·纽曼和汉斯·霍夫曼这样的色域画家可能对米尔顿·艾弗里打破的新局面负有最大的责任。他展示了一种将他的作品抽象成最基本的形状和颜色的方法,同时与他的主题的真正本质保持着紧密的联系。

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