法国抽象画家罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 的传记

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罗伯特·德劳内(Robert Delaunay,1885 年 4 月 12 日 - 1941 年 10 月 25 日)是一位法国画家,他融合了新印象派、立体主义和野兽派的影响,形成了独特的风格。他为抽象表现主义者和色域画家在完全抽象的未来发展提供了一座桥梁。法国抽象画家罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 的传记

  速览:罗伯特·德劳内

职业:画家

出生:1885 年 4 月 12 日,法国巴黎

父母: George Delaunay 和伯爵夫人 Berthe Félicie de Rose

卒于: 194110 月 25 日,法国蒙彼利埃

配偶:索尼娅·特克

孩子:查尔斯

运动: Orphic立体派

作品选:《红埃菲尔铁塔》(1912)、《巴黎城》(1912)、《城市同步窗口》(1912)、《节奏n1》(1938)

著名语录:“视觉是真正的创作节奏。”

  早期生活和艺术教育

尽管出生于法国巴黎的一个上流社会,罗伯特·德劳内的早年生活很艰难。他的父母在他4岁时就离婚了,分手后他就很少见到父亲了。他主要和他的阿姨和叔叔一起在法国乡村的庄园里长大。

德劳内是一个心烦意乱的学生,宁愿花时间探索水彩画而不是学习。在学校失败并宣布他想成为一名画家后,德劳内的叔叔将他送到法国贝尔维尔的剧院设计工作室当学徒。他学会了创作和绘制大型舞台布景。

1903年,罗伯特·德劳内前往布列塔尼省,结识了画家亨利·卢梭。德劳内回到巴黎后,决定专注于绘画,并与艺术家让·梅辛格 (Jean Metzinger) 建立了友谊。两人一起尝试了一种马赛克风格的绘画,其灵感来自乔治·修拉的新印象派点彩画作品。

Delaunay 和 Metzinger 经常一起工作,为彼此画马赛克风格的肖像。Delaunay 在“Paysage au Disque”中描绘了被彩色环环绕的明亮太阳,这预示着他后来的几何环和圆盘作品。

  异形

Delaunay于 1909 年遇到了艺术家Sonia Terk。当时,她嫁给了艺术画廊老板 Wilhelm Uhde。逃离被认为是权宜之徒的婚姻,索尼娅开始了与罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 的恋情。索尼娅怀孕后,乌德同意离婚,并于 1910 年 11 月与德劳内结婚。这是持续了 30 多年的个人和艺术合作的开始。在罗伯特职业生涯的大部分时间里,索尼娅作为时装设计师的成功为他们提供了经济支持。

Robert 和 Sonia Delaunay 成为了一种名为 orphic cubism 或 orphism 的运动的领导者,作为更受欢迎的短期运动。它是立体主义的衍生作品,部分受到野兽派的影响,专注于演变成纯粹抽象的色彩鲜艳的作品。这些新画作似乎融合了德劳内早期的马赛克风格的色彩实验和立体主义的几何解构。

罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 的埃菲尔铁塔Orphic 系列画作保留了代表性艺术的元素。他的“同时窗口”系列将表现艺术延伸到了极限。埃菲尔铁塔的轮廓出现在窗户外面,窗户被分解成一系列彩色窗格。这种效果本质上是万花筒般的,是立体绘画的标志。

并不确定,但许多艺术史学家认为德劳内 (Delaunay) 的朋友、诗人纪尧姆·阿波利奈尔 (Guillaume Apollinaire) 创造了“奥尔菲主义”一词。灵感来自希腊神话中崇拜诗人俄耳甫斯的古希腊教派。Delaunay 经常喜欢将他的作品称为“同时”而不是“orphic”。

德劳内的名声滚雪球般滚滚而来。瓦西里·康定斯基公开欣赏他的画作,并收到了在德国第一次布劳莱特群展中展示他的作品的邀请。1913年,他将他的史诗作品《巴黎城》送到了具有里程碑意义的美国军械库展。不幸的是,展览的组织者拒绝悬挂它,因为它巨大,宽 13 英尺,高近 9 英尺。

德劳内一家是第一次世界大战前巴黎前卫艺术界的核心人物。他们在周日定期接待其他艺术家。参加者包括画家亨利·卢梭和费尔南·莱格。索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay) 经常以与他们的绘画风格相匹配的明亮、有时是花哨的色调为这群人制作色彩鲜艳的服装。

  几何抽象

1914年第一次世界大战爆发时,德劳内一家 离开了巴黎。起初,罗伯特德劳内被称为逃兵,1916 年因心脏扩大和肺部萎陷而被宣布不适合服兵役。在战后的最初几年,与墨西哥画家迭戈·里维拉和俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基建立了新的友谊。德劳内一家还与创办俄罗斯芭蕾舞团的富有的经理人谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 有联系。为他的一场演出设计布景和服装为德劳内一家注入了急需的资金。

1920 年,德劳内一家租了一间大公寓,他们可以在那里再次举办社交活动。这些活动吸引了包括让·科克托 (Jean Cocteau) 和安德烈·布雷顿 (Andre Breton) 在内的年轻艺术家。罗伯特·德劳内和他的新朋友一起,在他的作品中短暂地尝试了超现实主义。

在动荡的战争年代及之后,罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)继续稳步创作作品,探索具有鲜艳几何形状和设计的纯抽象。大多数情况下,他与圈子一起工作。到 1930 年,他基本上放弃了对现实生活的任何客观参考。相反,他用圆盘、圆环和弯曲的色带构建了他的画作。

  晚年生活和事业

德劳内作为艺术家的声誉在 1930 年代初开始消退。虽然他的许多艺术家朋友都注册了失业保险以养活自己,但罗伯特出于自豪而拒绝了。1937 年,他决定与索尼娅一起参与一个为航空展馆创作大型壁画的项目。他们与 50 名失业艺术家合作。

该项目的官方主题是铁路旅行的浪漫。利用通过沙子、石头和雕塑实验获得的知识,Delaunay 设计的面板在浮雕中脱颖而出,并融合了重复的几何形状。使用的明亮色彩有助于营造与技术进步精神相匹配的连续运动感。

罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 最后的主要作品是杜乐丽沙龙 (Salon de Tuileries) 的壁画,他设计的画作似乎从飞机螺旋桨中汲取灵感。再一次,鲜艳的色彩和重复的几何设计创造了不断运动的强大错觉。“节奏n1”是其中一幅壁画。螺旋桨形状在以同心圆设计为中心的杂音上产生阴影。

这两个具有纪念意义的项目都为德劳内赢得了国际声誉,他们计划前往纽约市庆祝。不幸的是,第二次世界大战爆发了,他们逃到法国南部躲避德国入侵。不久,罗伯特病倒了,并于 1941 年死于癌症。

  遗产

Robert Delaunay 的作品反映了广泛的现代主义艺术运动的影响,他经常成功地融合它们的影响,创造出自己独特的方法。他在 1912 年写了一篇题为“关于纯绘画中现实建构的笔记”的文章,一些评论家认为这是抽象艺术思想演变的重要组成部分。

有些人认为,德劳内在第一次世界大战前将埃菲尔铁塔作为主题的重点,是未来主义绘画与现代建筑和技术联系的先驱。费尔南德莱格后来认为德劳内发挥了关键作用。

德劳内认识汉斯·霍夫曼和瓦西里·康定斯基是密友,他们两人后来都在抽象表现主义的发展中发挥了重要作用。最后,马克·罗斯科( Mark Rothko)和巴尼特·纽曼 (Barnett Newman)的色域绘画似乎归功于德劳内 (Delaunay) 职业生涯对色彩鲜艳的形状和几何设计的痴迷。

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