美国生活画家托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)的传记

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托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 是 20 世纪的美国艺术家,他领导了被称为区域主义的运动。他蔑视前卫,转而专注于他的家乡中西部和南部腹地作为他最重要的主题。他的风格确实受到了现代主义艺术元素的影响,但他的作品是独一无二的,一眼就能认出。美国生活画家托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)的传记

  速览:托马斯·哈特·本顿

职业:画家和壁画家

出生: 1889 年 4 月 15 日,密苏里州尼奥绍

父母:伊丽莎白·怀斯·本顿和梅塞纳斯·本顿上校

卒于:1975年1 月 19 日在密苏里州堪萨斯城

教育:芝加哥艺术学院,朱利安学院

运动:区域主义

配偶:丽塔·皮亚琴察

孩子们:托马斯和杰西

作品选:《今日美国》(1931)、《密苏里的社会史》(1935)、《播种者》(1942)、《乡村音乐的来源》(1975)

  早年生活和教育

托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 出生于密苏里州东南部,是著名政治家家族的一员。他的父亲在美国众议院任职四届,他与一位曾曾祖父同名,这位曾祖父是最早从密苏里州选出的两位美国参议员之一。年轻的托马斯就读于西方军事学院,期望他能追随家族的政治脚步。

本顿反抗父亲,在母亲的鼓励下,于1907年考入芝加哥艺术学院。两年后,他移居法国巴黎,在朱利安学院学习。在学习期间,本顿结识了墨西哥艺术家迭戈·里维拉(Diego Rivera)和同步主义画家斯坦顿·麦克唐纳-赖特(Stanton Macdonald-Wright)。他们的方法将色彩视为类似于音乐,并严重影响了托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 发展中的绘画风格。

1912年,本顿返回美国并定居纽约市。第一次世界大战期间,他在美国海军服役,驻扎在弗吉尼亚州诺福克市期间,他担任“伪装者”,帮助将迷彩涂装计划应用于船舶,他绘制并描绘了日常造船厂的生活。1921 年的画作“悬崖”既显示了本顿精确的海军工作的影响,也显示了同步运动画作中所显示的席卷运动。

  现代主义的敌人

战后返回纽约市时,托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 宣称自己是“现代主义的敌人”。他开始以自然主义的写实风格绘画,这种风格很快就被称为区域主义。在 1920 年代末,接近 40 岁的他收到了他的第一个大型委托,为纽约社会研究新学院绘制“今日美国”系列壁画。在它的十个小组中,有一个明确致力于深南部和中西部。艺术评论家从图片中细长的人物形象中看到了希腊大师格列柯的影响。本顿包括他自己、他的赞助人阿尔文·约翰逊和他的妻子丽塔,都在该系列的主题中。

在完成他的新学校委托后,本顿获得了为 1933 年在芝加哥举行的世纪进步展绘制印第安纳生活壁画的机会。在他决定尝试描绘印第安纳州的所有生活之前,他在全国范围内相对不为人知。壁画包括身着长袍和头巾的三K党成员。在 1920 年代,估计有 30% 的印第安纳州成年男性是三K党成员。完成的壁画现在挂在印第安纳大学主校区的三座不同的建筑中。

1934 年 12 月,《时代》杂志的封面是彩色的托马斯·哈特·本顿。这个问题讨论了本顿和其他画家格兰特伍德和约翰斯图尔特库里。该杂志将这三人认定为杰出的美国新兴艺术家,并宣称地方主义是一场重要的艺术运动。

1935 年底,在他声名鹊起的时候,本顿写了一篇文章,抨击抱怨他作品的纽约艺术评论家。随后,他离开纽约,回到家乡密苏里州,在堪萨斯城艺术学院任教。回归导致了许多人认为托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 最好的作品的委托,这是一套描绘“密苏里社会历史”的壁画,用来装饰杰斐逊市的密苏里州议会大厦。

在 1930 年代剩下的时间里,本顿继续创作着名的作品,包括有争议的希腊神话女神珀耳塞福涅的裸体画和对圣经故事“苏珊娜和长老”的诠释。他于 1937 年出版了自传“美国的一位艺术家”。它记录了他在美国的旅行,并获得了评论家的强烈好评。

  艺术教育家

除了作为画家的著名作品外,托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 还担任过长期的艺术教育家。他从 1926 年到 1935 年在纽约艺术学生联盟任教。在那里,他最著名的学生之一是杰克逊波洛克,后来成为抽象表现主义运动的领导者。波洛克后来声称他从本顿的教导中学会了反抗什么。尽管有他的声明,老师和学生至少有一段时间是亲密的。波洛克在本顿 1934 年的画作“孤独绿谷的嫉妒情人之歌”中作为口琴手的模特出现。

回到密苏里州后,托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 于 1935 年至 1941 年在堪萨斯城艺术学院任教。 在《时代》杂志援引他的话说,普通博物馆是“一个由手腕纤细的漂亮男孩经营的墓地”后,学校解雇了他的职位。他的步态摇摆不定。” 这是对同性恋在艺术界的影响的多次贬低参考之一。

  以后的职业

1942 年,本顿创作了画作,以帮助推动美国在二战中的事业。他的名为“危险之年”的系列描绘了法西斯主义和纳粹主义的威胁。其中包括作品“The Sowers”,它以一种噩梦般的方式引用了小米举世闻名的“The Sower”。一个戴着军帽的巨人在一片被抛入风景的死亡头骨领域播种。

到战争结束时,地方主义不再被称为美国艺术的先锋。抽象表现主义引起了纽约艺术界的注意。尽管他的名气逐渐消退,托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 仍然积极地画了 30 年。

本顿职业生涯后期的壁画包括密苏里州杰斐逊市林肯大学的“林肯”。密苏里州乔普林市的“世纪之交的乔普林”;和“独立与西方的开放”,为密苏里州独立的哈里·S·杜鲁门总统图书馆设计。纳什维尔乡村音乐名人堂委托本顿创作了最后的壁画“乡村音乐的来源”。他在 1975 年 80 年代中期去世时正在完成这部作品。它显示了对谷仓舞、阿巴拉契亚民谣和非裔美国人对乡村音乐的影响的崇敬。绘画风格与 40 年前托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 的巅峰时期没有任何变化。

  遗产

托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 是最早将现代主义绘画的美学思想与对地区现实题材的崇敬有效结合的美国艺术家之一。他拥抱了他的家乡中西部,并通过创作纪念他们日常生活的纪念性壁画来提升其历史和人民。在新政艺术计划之前,本顿的壁画作品强烈影响了 WPA 创作纪念美国历史和生活的壁画的努力。

虽然有些人不理会本顿在美国绘画发展中作为艺术教育家的角色,但在他最著名的学生杰克逊波洛克的作品中可以看到他傲慢、肌肉发达的艺术创作方式。

1956 年,作为艺术家荣誉组织的美国国家设计学院选举托马斯·哈特·本顿为正式成员。他是 1988 年著名的肯·伯恩斯纪录片《托马斯·哈特·本顿》的拍摄对象。他的家和工作室是密苏里州历史遗址。

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