克利福特·史蒂尔(Clyfford Still),抽象表现主义画家传记

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still,1904 年 11 月 30 日 – 1980 年 6 月 23 日)是抽象表现主义发展的先驱。他比他的大多数同事更早地采用了完全抽象。在他职业生涯的后期,他与纽约艺术机构的斗争使人们的注意力从他的画作上移开,并在他去世后的 20 多年里被禁止访问。

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still),抽象表现主义画家传记

  速览:克利福特·史蒂尔

全名: Clyfford Elmer Still

著名:完全抽象的绘画,其特点是使用调色刀形成鲜明对比的颜色和纹理领域

出生: 1904 年 11 月 30 日,北达科他州格兰丁

卒于: 1980年6 月 23 日在马里兰州巴尔的摩

教育:斯波坎大学、华盛顿州立大学

艺术运动:抽象表现主义

媒介:油画

入选作品:《PH-77》(1936)、《PH-182》(1946)、《1957-D-No.1》(1957)

配偶: Lillian August Battan (m. 1930-1954) 和 Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)

孩子:黛安和桑德拉

  早年生活和教育

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 出生于北达科他州的小镇格兰丁,童年的大部分时间都在华盛顿斯波坎和加拿大艾伯塔省的鲍岛度过,他的家人在北美边境的广阔草原上种植小麦。

仍然是年轻时第一次访问纽约市,他于 1925 年加入艺术学生联盟。一年后返回华盛顿州,他开始学习艺术、文学和哲学。史蒂尔作为学生的第一次逗留持续了两年。然后他于 1931 年返回并最终于 1933 年毕业。继续他的学业,他获得了华盛顿州立学院(现华盛顿州立大学)的美术硕士学位。自画像 PH-382

  克利福特·史蒂尔自画像

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 从 1935 年到 1941 年在华盛顿州教授艺术。1937 年,他与 Worth Griffin 一起帮助建立了 Nespelem Art Colony。这是一个致力于描绘和保存科尔维尔印第安人保留地美洲原住民生活的项目,殖民地持续了四个夏天。

史蒂尔在华盛顿州期间的绘画范围从粗犷逼真的“PH-77”到超现实主义实验。一个共同的因素似乎是人类在无情环境中的经历。许多观察家认为,它们显示了史蒂尔的成长经历对严酷的大草原的影响。

  抽象表现主义领袖

1941年,临近二战爆发,克莱福德·史蒂尔搬到了旧金山湾区。他在继续作画的同时参与了工业战争。他的第一次个展于 1943 年在旧金山艺术博物馆(现为旧金山现代艺术博物馆)举行。同年晚些时候,史蒂尔搬到了大陆的另一边,并在弗吉尼亚州里士满的里士满专业学院(现为弗吉尼亚联邦大学)任教。最终,在 1945 年,这位年轻的艺术家自 1925 年以来首次返回纽约市。

1940 年代对于史蒂尔来说是非常富有成效的十年。他发展了以“PH-182”为代表的成熟风格。由于在绘画时使用调色刀,他的作品纯粹是抽象的并且具有纹理表面。大胆的色彩区域在设计和对观众的情感影响方面产生了鲜明的对比。

PH-182

克利福特·史蒂尔 《PH-182》(1946 年)。

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still)于 1943 年在加利福尼亚遇到了画家Mark Rothko。在纽约,Rothko 将他的朋友介绍给了著名的艺术收藏家和品味制造者 Peggy Guggenheim。1946 年,她在自己的画廊“本世纪的艺术”举办了史蒂尔个展。随后,他被公认为纽约爆炸性的抽象表现主义场景中的顶级艺术家之一。

史蒂尔 1940 年代后期的画作以所谓的“热”色为主:黄色、红色和橙色。它们根本没有显示可定义的数字。克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 只在画布上描绘了大胆的颜色区域相互碰撞的戏剧性。他曾将自己的画称为“生与死在可怕的结合中融合”。

从 1946 年到 1950 年,克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 在加州美术学院任教,对西海岸艺术界产生了巨大影响。1950 年,他离开加利福尼亚,在接下来的十年里住在纽约市。

  对艺术世界的幻灭

在 1950 年代,克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 对纽约艺术机构越来越怀疑和失望。他从事对其他艺术家的批评。战斗导致失去与马克罗斯科、杰克逊波洛克和巴尼特纽曼的长期友谊。还与曼哈顿画廊断绝了关系。

在此期间,史蒂尔的作品质量并未受到影响。他创作的画作看起来比以前更具纪念意义。像“J No. 1 PH-142”这样的作品尺寸令人印象深刻,伸展近 10 英尺高,宽 13 英尺。在某些情况下,相互对立的色域从绘画的顶部延伸到底部。J No. 1 PH-142》

克利福特·史蒂尔 《J No. 1 PH-142》(1957 年)。

除了与同事和评论家分离之外,克莱福德·史蒂尔还开始让公众更难看到和购买他的作品。他拒绝了 1952 年至 1959 年参加展览的所有邀请。1957 年威尼斯双年展要求他在美国馆展出他的画作,他拒绝了。在他职业生涯的大部分时间里,他拒绝让他的作品与其他艺术家的画作一起展出。

在逃离纽约艺术界的最后一次逃离中,史蒂尔于 1961 年搬到了马里兰州威斯敏斯特的一个农场。他将这片土地上的一个谷仓用作工作室。1966 年,他在距离工作室不到 10 英里的马里兰州新温莎购买了一所房子,他一直住在那里,直到 1980 年去世。

  后期工作

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 继续创作新画直到他去世,但他选择与其他艺术家和他厌恶的艺术世界隔绝。随着年龄的增长,他作品中的色彩变得越来越淡,戏剧性也越来越淡。他开始让大片裸露的画布显露出来。

仍然允许举办一些展览,在那里他可以牢牢控制自己作品的展示环境。1975 年,旧金山现代艺术博物馆开设了一组 克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 画作的永久装置。纽约大都会艺术博物馆于 1979 年举办了一次回顾展,其中包括有史以来在一个地方展出的最广泛的史蒂尔艺术作品集。《PH-77》

克利福特·史蒂尔 《PH-77》(1936 年)。

  遗产和克莱福德史蒂尔博物馆

1980 年克莱福德·史蒂尔 (克利福特·史蒂尔(Clyfford Still)) 去世后,20 多年来,他的庄园禁止公众和艺术学者访问他的 2,000 多件作品。这位艺术家在遗嘱中写道,他将把他仍然拥有的作品遗赠给一个城市,该城市将为艺术提供永久的空间,并拒绝出售、交换或赠送任何作品。2004 年,丹佛市宣布史蒂尔的遗孀帕特丽夏将其选为克莱福德史蒂尔庄园艺术品的接受者。

克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 博物馆于 2011 年开放。除了大约 2,400 件从纸画到画布上的不朽画作之外,它还包括艺术家的个人档案材料。马里兰州法院于 2011 年裁定,史蒂尔的四幅画作可以在拍卖会上出售,以创建一项捐赠基金,永久支持克莱福德史蒂尔博物馆。

对克利福特·史蒂尔(Clyfford Still) 作品的访问限制将他对绘画发展影响的综合评估推迟了二十多年。在他去世后,大多数讨论都集中在他与艺术机构的敌对关系上,而不是他的照片的影响和质量。

作为最早接受完全抽象的美国主要艺术家之一,史蒂尔对纽约抽象表现主义的发展产生了重大影响。通过他的画作,他影响了西海岸的学生,他对旧金山湾地区的绘画发展产生了强烈的影响。

原创文章,作者:lanyue,如若转载,请注明出处:https://www.lanyue521.cn/186.html

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注